La galería ARTIZAR, empapelada!!!

empapelados - ARTIZAR

Envueltos en papel nos veremos durante el mes de abril. Una selección de obras de algunos de nuestros más destacados artistas y otros que entran por primera vez en el espacio de la galería ARTIZAR. Nombres como Julio Blancas, Santiago Palenzuela, Martín y Sicilia, Ángel Padrón o Carlos Rivero acompañados por otros de distintas geografías y estilos como Dave McKean, Hans Lemmen o Pamen Pereira. Todo esto unido a los trabajos de tres artistas cubanos, el joven y prometedor Jairo Alfonso, cuya carrera en Europa empieza muy fuerte, junto a los maestros Manuel Mendive y José Bedia.

Una verdadera experiencia de técnicas, estilos, cromatismos y conceptos unida por una pauta común, el papel, como base y esencia de cada trabajo.

nowARTIZAR abre la puerta a jóvenes artistas de Canarias

nowlogo

La galería ARTIZAR presentará, a finales de junio de este año, la primera edición del proyecto nowARTIZAR. Este evento pretende acercarse al arte más joven y emergente que se está creando en el archipiélago. Ofrecer la oportunidad de mostrar al público las nuevas y más recientes creaciones a la vez que dar la facilidad a los artistas seleccionados de entrar en el circuito del mercado del arte y las galerías.

La exposición final estará compuesta por cuatro artistas seleccionados por el equipo de la galería, de entre todas las solicitudes presentadas antes del 15 de abril del 2013, y al que se le sumarán dos artistas invitados por ARTIZAR que se amolden perfectamente a las directrices del proyecto.

Con esto no sólo se pretende crear un cartel de seis artistas con proyección real y prometedora, sino hacer que unos se apoyen en otros y dar vida a una muestra colectiva que cumpla con creces las expectativas tanto de los artistas como de la galería.

La intención es que nowARTIZAR sea una cita que se repita cada dos años, poniendo sobre la mesa los trabajos más prometedores, bajo el criterio de la galería, que se estén haciendo en Canarias en ese momento.

Consulta las bases del nowARTIZAR 2013nowlogo13

Los mundos de Javier Rodríguez regresan a ARTIZAR

Javier Rodríguez - ARTIZAR (1)
Regreso a los fondos marinos, a los paisajes de profundidad abrumadora y perspectiva infinita, regreso al orden y el caos de cada una de sus pinturas. Javier Rodríguez regresa.
En el 2009 fue la última vez que presentó su trabajo en la sala lagunera de Estudio ARTIZAR, una serie que se tituló, con precisión casi quirúrgica, Naturaleza caprichosa. Representaciones naturales con una fuerza descomunal envolvían las pocas muestras de humanidad que se arriesgaban a danzar por los lienzos.
Siguiendo con su más que significativa pintura, Rodríguez vuelve a reinventar el concepto de surrealismo barroco con el que nos ha regalado tantas y tan buenas sensaciones en los últimos años.
Basta con clavar la vista en una de sus últimas creaciones para descubrir como algo atroz o maravilloso está pasando justo frente a nosotros, en primer plano. Una batalla o una bacanal, una génesis o un final, algo que sólo el creador sabe y que el observador procura descifrar. Todo mientras a lo lejos, en un plano posterior o lejano, la paz se apodera del lienzo, quietud sostenida por la magnífica solemnidad de los colores que mejor definen la calma. Como si cada obra nos demostrara que somos afortunados, que estamos en el lugar y en el momento adecuado.
Desde el viernes 8 de febrero hasta el sábado 23 de marzo puedes disfrutar de esta colección de nuevos trabajos del artista Javier Rodríguez.
Javier Rodríguez - ARTIZAR

LE PAISAGE (The final show) de Ángel Padrón hasta el día 26 de enero…

Ángel Padrón - ARTIZAR
“No se puede esperar sino un resultado fragmentario, tanteos y estudios,
ensayos y esbozos. Un recorrido circular e inacabado….
Giros alrededor de una idea como quien circunvala una isla.”
Ángel Padrón.
La última muestra expositiva del artista Ángel Padrón Le Paisaje (The final show) en el ExConvento de Santo Domingo, se mueve en una dimensión común a toda su producción. Es inevitable identificarle con una sólida noción de espacio y todas sus variantes tanto afines como sus propias negaciones donde los cuerpos celestes y las sombras proyectadas son la negación de la figura como transfiguración corpórea. Lo que queda de ella son sombras chinescas dentro del contexto terrenal en precario equilibrio continuamente a punto de precipitarse en el vacío.
Es un paisaje minimizado que incorpora mecanismos de defensa contra la acción humana no sólo de un modo cotidiano y social, si no en cuanto a los usos del arte como herramienta de expresión subversiva que transgrede los límites de terrenos plásticos como los usos actuales de la pintura, la fotografía, las instalaciones que poco a poco van perdiendo sus significados primigenios acomodándose a discursos conceptuales ya manidos. Este artista se mueve entre estos márgenes conceptuales y plásticos como crítica, haciendo uso de imágenes-ideas como habitáculos y carreteras limítrofes con curvas, ambos parecen ser parte de recursos físicos o formales en las obras que actúan como marco y por tanto como frontera última. Pero de repente encontramos esa curva de asfalto que se adentra en una oquedad invisible, en un mundo paralelo o simplemente es una arruga en el espacio.
El uso de la sombra o de la silueta ennegrecida demuestra que nuestra percepción visual es una herramienta de supervivencia. Los ojos no sólo muestran aquellos que se nos presenta delante, la información visual se sintetiza y se analiza rápidamente para identificar todo lo que no se nos presenta de manera natural y se oculta tras la maleza de imágenes basura que se nos presentan día a día. Gracias al uso de esta estrategia de delimitar los espacios podemos deambular por ellos sin ser atacados por su proximidad.
Este artista contempla pero no habita, no se hospeda en sus paisajes, les brota para luego abandonarlos. Ejecuta parámetros geográficos que se convierten en islotes estelares que conforman esos paisajes salpicados de luces fragmentadas que se retrotraen hacia aquella insularidad que tanto preocupaba a artistas como Juan José Gil, cuya noción de isla se vivía generacionalmente como un cerramiento asfixiante. Ángel Padrón se pregunta a sí mismo dónde acaba una imagen-paisaje y dónde comienza otra, no necesita exteriorizar la noción de isleño, de modo que La Isla a veces solar abandonado, a veces sombra nocturna es una arruga estelar en el mundo perceptivo global y abierto.
Dalia de la Rosa
Ángel Padrón ARTIZAR

SEMA CASTRO pinta ARTIZAR

Sema Castro - ARTIZAR 2
Una muestra para ahogarnos en sensaciones, una pintura ideada bajo el aliento de los hermanos Grimm, es sólo una de las muchas piezas que dan forma a esta nueva exposición de Sema Castro en Estudio ARTIZAR es capaz de hacernos despertar del sueño de lo cotidiano, vestirnos de gala en el ingenio, sorpresa y desorden mágico de los mil mundos para los que compraríamos pasaje cada vez que queremos “escapar”. Cualquiera de estas obras nos absorbe la atención y cualquiera de estas obras nos secuestra cualquier dedicación.
Flesh Island Trip es una explosión en forma de muestra pictórica. Juegos y reyertas entre pinceladas y colores que reciben al observador como a un forastero, para así invitarle a discutir el flujo, concepto u objetivo de cada una de estas ventanas de óleo y madera.
Dagas, profundidad de paisajes, seres inquietos o calmas eternas. Hasta un guiño a la canariedad bajo la bandera que atiende a la fuerza y deseos del artista.
La galería estudio ARTIZAR cierra un ambicioso año plagado de proyectos con esta apuesta de Sema Castro por la más pura esencia de la pintura. Estilo madurado y en continuo crecimiento en el que se nos muestra como una paleta de abstracción se despereza en el  marcado entorno surreal.
Sema Castro - ARTIZAR

Carlos NICANOR y su “Sinbioligía” en ARTIZAR

Carlos Nicanor - ARTIZAR 2
Sinbiología, el nombre bajo el que Carlos Nicanor presenta sus nuevas obras en Estudio Artizar, más aún que el de Antinatura de su muestra anterior, concita una voluntad teórica que subyace y alimenta la actualidad de su trabajo escultórico, entendido como un destilado extremo –de poética extremidad, sin duda- de la naturaleza. Mas si en Antinatura parecía determinante la toma de conciencia de un espacio creativo con prelación de la forma sobre los referentes “naturales”, aún siendo estos los estímulos más evidentes de su capacidad de fascinación, en Sinbiología el efecto paronomásico y el guiño anfibológico postulan una nueva posición del artista ante su obra, abandonando aquella relación o identidad antitética en la que se apoyaba y asumiendo los riesgos de un lenguaje híbrido aunque esencialmente formal: la forma en tanto expresión no argumental sino sensible de toda naturaleza; la forma como sustanciación no sólo simbólica de cualquier experiencia.
En cierto modo esta reorientación empezaría a producirse tras Antinatura, primero con la ejecución de Do, el aerodinámico piano-escultura de una sola tecla que exhibió a comienzos del corriente año en la feria Justmad; y, a renglón seguido, con un conjunto de piezas en las que se irá poniendo de manifiesto el interés por dotar a sus creaciones de calidades epidérmicas y pictóricas. Se trata de obras que, como ha advertido Dalia de la Rosa, “arañan la superficie retiniana de una manera profundamente moderna…”, en las que “coexisten lo táctil/inmaterial, lo luminoso/sombrío, lo seductor/pudoroso, lo visible/oculto”.
Con Sinbiología, la escultura de Carlos Nicanor se adensa y afirma como un poderoso y efectivo espacio de conocimiento, un lugar de revelaciones orgánicas donde color y forma cohabitan generando estados físicos y presencias abstractas, todo ello exacerbado por el sentido lúdico –el espíritu de Dadá– que singulariza su trabajo.
Carlos Nicanor - ARTIZAR

ALEXIS W abre el nuevo curso en ARTIZAR

Alexis W ARTIZAR
Empieza este curso 2012-2013 con la muestra del fotógrafo herreño ALEXIS W. Una de las grandes y más representativas firmas de la fotografía en canarias, que confirma su colaboración con Estudio ARTIZAR a través de esta primera exposición individual.
Centrada en instantáneas tomadas durante los años 90, la selección que podremos disfrutar a partir del viernes 7 de septiembre de 2012 cuenta con una temática habitual y a la vez casi inédita, pese a sus ya 20 años de vida. Obras de la serie San Borondón, así como de Mi colección de vidas e incluso de sus últimas creaciones centradas en lugareños de El Hierro, harán posible un más que interesante recorrido por la evolución de este artista, un salto desde el canto a la figura del cuerpo masculino, con una inquietante omisión del rostro, hasta la más pura esencia del retrato, que ha marcado su trabajo en estos últimos años.
Blanco y negro, color, variedad de tamaños y formatos, y la inigualable personalidad de Alexis en esta primera muestra de la nueva temporada en la galería Estudio ARTIZAR.
Alexis W - ARTIZAR